Kazimir Malevich - le génie du suprématisme et de l'avant-garde russe. Ses œuvres sont connues dans le monde entier, en particulier le mystérieux Black Square. La vie de l'artiste était pleine de quêtes et de découvertes créatives. Il a écrit ses œuvres dans le style du cubisme, du suprématisme, de l'expressionnisme, du néoclassicisme, du réalisme, etc. Les célèbres peintures de Malevitch réalisées dans ces styles permettent au spectateur de ressentir l'énergie de l'artiste et son extraordinaire talent.
Les tableaux les plus célèbres de Malevitch:
1
Autoportrait (1910)
Le maître a complété son autoportrait sur papier avec un matériau simple - la gouache, dans le style inhabituel du fauvisme. Ce sont les premiers pas de Malevitch vers l'abstractionnisme. Le fond de l'image est déformé, à peine détectable, des figures féminines rouge foncé. Le visage de l'artiste est divisé en deux par la lumière et l'ombre, les couleurs chaudes et le froid. Il s'agit d'une tentative de montrer la transition des jeunes à l'âge adulte. L'artiste essaie de transmettre ses pensées et ses tourments, réfléchit sur lui-même à l'aide de techniques abstraites.
Soit dit en passant, nous avons un article très intéressant avec les plus beaux portraits selon la plus-beauté.
2
Matin après un orage (1913)
La peinture a été peinte dans le style du cubisme et est une peinture de genre. La toile représente des femmes marchant sur l'eau. Les détails du paysage et les personnages eux-mêmes sont maximisés et simplifiés comme s'ils étaient sculptés dans des morceaux de tôle. La palette de couleurs est calme et pleine de fraîcheur.
3
Carré suprématiste noir (1915)
La toile abstraite est peinte à l’huile de style suprématisme et mesure 106 par 106 cm, c’est l’œuvre la plus célèbre de Malevitch. Beaucoup essaient d'y voir des secrets cachés de l'univers. Mais, tout d'abord, l'artiste recherchait les formes et les possibilités de la composition, sa palette de couleurs, car le carré n'a pas de forme parfaite et sa couleur n'est absolument pas noire, mais un mélange de toutes sortes de nuances de couleurs. Cela fait partie du triptyque conçu, composé du "Carré noir", de la "Croix noire" et du "Cercle noir". Deux secondes peintures sont moins connues du spectateur. À savoir, «Black Square occupe une première place honorable dans ce trio.
4
Athlètes (1931)
La toile est réalisée dans le style du néo-suprématisme. Il représente quatre figures d'athlètes subordonnées à la tâche principale de la composition - se concentrer sur la couleur, la dynamique et le rythme. Tout est soumis à la symétrie et à l'anonymat des personnages qui restent hors du temps et hors de la réalité.
5
Garçon (Vanka) (1932)
Peinture à l'huile sur bois dans le style du néo-suprématisme et du cubisme. Ici, l'artiste combine organiquement le suprématisme et le naturalisme, essayant de développer et de découvrir un nouveau style dans la peinture. Le garçon est représenté dos au spectateur, sa figure est faite de formes régulières et chaque forme géométrique de la figure est ombrée d'un dégradé. Les paumes et les pieds du garçon sortent de cette rangée, car ils sont absolument réels. La figure illustre l'humilité et l'insécurité. L'arrière-plan est un paysage urbain de maisons et de routes, qui sont également peintes avec un dégradé.
6
La tête d'une fille moderne (1932)
Le néoclassicisme et le néo-suprématisme fusionnent dans ce portrait. L'image de la fille ressemble plus aux premiers portraits de la Renaissance - un costume pour homme de cette époque, un visage pâle, un front haut et une stricte séparation du spectateur. En même temps, un fond blanc, une coupe courte des années 30 et un foulard rouge noué à l'arrière de la tête parlent de la "modernité" de la fille. La figure entière a une certaine théâtralité. Malevitch a utilisé à plusieurs reprises ce thème dans les portraits de femmes, en changeant la coiffure, la coiffure et en tournant la tête. Mais tous ces portraits sont unis par la proximité du spectateur et la théâtralité délibérée.
7
Les filles sur le terrain (1932)
Ici, l'artiste perpétue ses traditions. Les figures féminines, habilement composées de formes géométriques, sont représentées en couleurs comme un arc-en-ciel. Il y a de la place pour toutes les couleurs, et même la couleur noire qui met en valeur la figure centrale. Malevich aurait construit un paysage et y incorporerait parfaitement des images de femmes. Le dégradé des figures est fait avec une grande délicatesse, comme s'il s'inclinait devant les travailleurs. Les champs moissonnés lumineux et un ciel bleu indiquent la fin du travail sur le terrain, et les mains des femmes ne sont pas détendues, mais tendues par le travail. Cette image colorée, pour ainsi dire, souligne l'importance festive de la récolte.
8
Paysage avec cinq maisons (1932)
Le suprématisme dans le paysage est une découverte de Malevitch. La toile est divisée en deux parties avec un palais bleu et une terre rouge. À l'horizon, cinq maisons rectangulaires blanches de tailles différentes avec des toits noirs trapézoïdaux. Tout est simplifié au minimum, l'image est plate, sans perspective et sans ombres, comme un dessin enfantin primitif.
9
Portrait d'un batteur (1932)
En 1932, Kazimir Malevich se tourne à nouveau vers le réalisme. Le portrait du batteur est réalisé juste dans ce style, parfaitement peint. Il représente un homme, bien habillé, dans des verres sur le fond de l'usine. Il s'agit très probablement d'un maître-éditeur. Le visage sérieux d'un homme détourne le regard du spectateur. Il est calme et confiant dans l'avenir.
10
Cavalerie rouge (1932)
Cette peinture de genre, écrite dans le style du néo-suprématisme, était la seule peinture abstraite de Malevitch, reconnue à l'époque soviétique. Elle représente une cavalerie rouge. La toile est divisée en trois parties - ciel, cavalerie et terre. Pour diviser la toile, l'artiste a appliqué la règle de la "section dorée" - en proportion (0,618). Le propriétaire du tableau est le Musée russe de Saint-Pétersbourg.
Pour tracer une ligne
Kazimir Malevich. Supremus n ° 56 (fragment). 1916
Kazimir Malevich, à partir de 1932, se tourna à nouveau vers le réalisme, car c'était une tendance et une demande de l'époque. L'artiste a exécuté un certain nombre d'œuvres réalistes, mais n'a pas réussi à prendre pied dans ce style. Il mourut en 1935 dans une pauvreté totale, absolument malade et non reconnu de son vivant. Même la tombe de l’artiste est restée perdue dans les champs infinis de la région de Moscou, où de nouveaux micro-quartiers du Grand Moscou se dressent maintenant. Mais le monument à ce grand maître est son «carré noir» de renommée mondiale.
Au cours de sa vie, Malevich a écrit quatre Black Squares. Tous se trouvent dans les principaux musées de Russie - à Moscou et à Saint-Pétersbourg. Le coût estimé d'une peinture peut atteindre 30 millions de dollars. Il s'agit d'une véritable reconnaissance du génie de l'art abstrait. Most-beauty attend vos commentaires sur cet artiste et son travail. Écrivez-nous quelles peintures de Malevitch vous ont le plus marqué.