Le peintre russe Vasily Kandinsky a été l'un des fondateurs d'une telle direction artistique que l'abstractionnisme. Au début du XXe siècle, un groupe d'expressionnistes «The Blue Horseman» s'est formé en Allemagne et l'artiste russe y a pris une part active.
Sa vie a été remplie d'événements vifs, il a changé sa citoyenneté à trois reprises, devenant d'abord citoyen allemand, puis citoyen français. Mais considérons l'héritage principal du grand peintre - les peintures les plus célèbres de Kandinsky.
Amazon, 1917
L'une des œuvres les plus populaires de Kandinsky est la peinture amazonienne sur verre. La jeune fille en robe noire sur un cheval noir avec une teinte rougeâtre, écrivait l'artiste en 1917.
Maintenant, la photo est exposée au Musée national d'art d'Azerbaïdjan.
Amazon dans les montagnes, 1917
À l'inverse, le tableau "Amazone dans les montagnes" a été peint à la même période de créativité. Mais il y a des tons plus clairs sur cette toile.
Une femme est assise sur un cheval blanc dans une robe verdâtre. Mais ici, l'arrière-plan est plus sombre et il n'est pas clair si le jour est nuageux ou la nuit au clair de lune.
Akhtyrka. Église rouge, 1908
Toute la beauté d'un merveilleux coin de la Russie a été transférée aux artistes dans le cycle "Akhtyrka Manor". La toile «The Crane Church» a été écrite en 1908, où l'artiste a pu transmettre des notes de nostalgie des lieux bien-aimés de la Patrie.
Le cavalier bleu, 1903
Lorsque cette peinture a été présentée au public, un groupe influent dans l'histoire de l'art du même nom s'est formé en Allemagne.
Des contours vagues de la nature, comme si la figure d'un cavalier sortait de nulle part, fuyant une ombre imminente.
Paniers de plage en Hollande, 1904
Kandinsky a beaucoup voyagé, après l'un des voyages sur un carton ordinaire, ce tableau a été peint à l'huile.
Les experts notent qu'il ressent l'influence de l'impressionnisme.
L'automne à Murnau, 1908
La transition de l'impressionnisme à l'abstraction a été notée dans la peinture de l'automne 1908 à Murnau. Les formes naturelles coulent en douceur dans des formes géométriques.
L'œuvre se trouve dans l'une des collections privées.
Montagne, 1909
En 1909, Kandinsky va complètement dans le sens de l'abstractionnisme, ce que confirme son tableau "Montagne".
Dans le contexte d'un paysage abstrait avec une montagne, deux figures humaines se distinguent à peine.
Première aquarelle abstraite, 1910
Il semble qu'en 1910, Vasily Vasilyevich se soit pleinement établi dans le sens de son œuvre.
Ce tournant historique dans la vie du créateur s'exprime dans le tableau «Première aquarelle abstraite».
Improvisation 10, 1910
Les images et les couleurs abstraites offrent au spectateur de réfléchir au sens. Dans cette première abstraction, l'artiste est toujours à la recherche de son propre style, c'est pourquoi il l'a appelé «Improvisation».
Paroles lyriques, 1911
Et encore une fois, la musique repose sur la toile avec des traits imprudents. Le résultat fut une sorte de poème lyrique, qui est maintenant exposé au Rotterdam Boymans Museum - van Böningen.
Improvisation 31 (Sea Battle), 1913
Encore une improvisation lyrique avec un jeu de couleurs et de formes abstraites. Dans le cycle des lignes et des émotions, vous pouvez voir les voiles bleues des navires.
La peinture de Kandinsky ravit aujourd'hui les visiteurs de la US National Gallery of Art de Washington.
Composition VI, 1913
Selon les bibliographes de Kandinsky, le maître s'est longtemps préparé à écrire cette toile, puis a tout incarné en trois jours.
Pendant le travail, Vasily n'a répété qu'un seul mot «inondation», mais l'a prononcé en allemand «uberflut».
Moscou, 1916
Boulevard Smolensky
Kandinsky est plus un penseur qu'un artiste. Après avoir séjourné dans la capitale de la Russie pendant la Première Guerre mondiale, le portrait de Moscou est apparu dans l'imagination du peintre comme celui-ci.
carré rouge
Les images floues traduisent clairement l'agitation et l'anxiété de la grande ville.
Composition VII, 1913
L'une des œuvres les plus célèbres de l'artiste russe a été écrite à Munich en 1913.
Aujourd'hui, le chef-d'œuvre universellement reconnu des beaux-arts du XXe siècle est exposé à la galerie Tretiakov.
Carrés à cercles concentriques, 1913
Cette toile est devenue une œuvre mature dans le sens de l'art abstrait. On peut voir que l'artiste, expérimentant la couleur et les formes, a trouvé ses images, ses formes géométriques, capables de transmettre l'humeur et les émotions.
Le cercle bleu, 1922
Et encore une fois, devant nous, la recherche créative du grand peintre. Improvisation avec la couleur dans un espace géométrique très limité.
Mais à la suite des recherches, le «bleu» dominant apparaît dans le nom, et l'abstraction dépasse les autres directions.
Noir et violet, 1923
En 1922, Kandinsky est retourné en Allemagne. L'anxiété et le mal du pays se sont répandus dans l'image. Des couleurs vives lui donnent du lyrisme, mais des angles géométriques stricts et nets nivellent l'ambiance lyrique.
Sur blanc II, 1923
Le choc des opposés, à la fois colorés et géométriques, crée une tension incroyable, le choc du bien et du mal, de la vie et de la mort.
Jaune, rouge, bleu, 1925
Les expériences avec la couleur sont toujours inhérentes à la nature créative de l'artiste. Laissez le spectateur choisir sa propre couleur, déterminez celle qui convient le mieux aux formes géométriques présentées.
Et, dans l'image, comme nous le voyons, Kandinsky lui-même est déterminé depuis longtemps et continue de créer d'une manière qui ne lui est propre.
Séquence, 1935
Parmi les œuvres ultérieures, il convient de noter la toile «Sequence». A partir des éléments épars de la composition, certaines formes apparaissent devant nous. On voit qu'après quelques expériences, Kandinsky revient à nouveau à l'abstractionnisme.
La peinture est très similaire à une portée avec des notes, mais le peintre n'a pas une seule note comme une autre.
Résumer
Chaque chouette a une perception de l'abstraction, et chacun découvre quelque chose qui lui est propre dans les peintures de Kandinsky. Mais les experts s'accordent à dire que les peintures les plus célèbres et les meilleures de Vasily Kandinsky sont «Composition VI» et «Composition VII», mais, comme nous le voyons, toutes ses œuvres ne sont pas dépourvues de splendeur et de beauté artistiques.
Auteur de l'article: Valery Skiba